Как Луис Бараган използва светлината, за да ни даде цвят

В поетичното въображение на Луис Бараган цветът играе важна роля като измерение или пространство. Грубите текстури и отразяванията на водата засилват влиянието на ярката слънчева светлина в цветните сгради. Но откъде идва такава жизненост и как се засилва от самата архитектура?

Защитни стени




Стените в архитектурата на Бараган не само внимателно гледат, но и хвърлят сянка или правят сенките от дърветата. Неговите състави включват стени с груби и гладки текстури. Грубата текстура произхожда от грахово-чакълест хоросан върху тухла и създава ярки, неправилни шарки и набляга на тактилното измерение. За разлика от това гладката текстура идва от обикновена хоросан повърхност и образува мълчалива, абстрактна природа, която предлага съзерцателно платно за прокарване на светлинни лъчи през стената. Докато цялостната структура на стените му е минималистична, елементът на текстурата и цветовете създават поетично преживяване. Тази връзка беше проучена наскоро в инсталация на американския художник Фред Сандбак, както се вижда на снимките, придружаващи статията.
Необходимостта от половината светлина
Особено в областите с безоблачно небе, хората търсят сенчести места, за да избегнат горещата и суровата слънчева светлина. Стените, осигуряващи сянка и по-малките или прозорците, допринасят за комфортна атмосфера в тези райони. Тази териториална стратегия е очевидна в много от проектите на Бараган, като например параклисът за капучинските сакраментарии или Casa Gelardi, където той свежда до минимум всяка пряка гледка към небето. Той критикува дизайните, без да затъмнява областите: „Архитектите забравят необходимостта от човешки същества за половината светлина, нещо като светлина, която налага усещане за спокойствие, както в дневните, така и в спалните им. Около половината от чашата, използвана сега в толкова сгради и домове, ще трябва да бъде премахната, за да се получи качеството на светлината, която позволява на човек да живее и работи по по-концентриран начин и по-благосклонно. Трябва да се опитаме да възстановим умствената и духовна лекота и да облекчим безпокойството, отличителната характеристика на тези развълнувани времена и удоволствието от мисленето, работата, разговорите се засилват от липсата на ярка, разсейваща светлина „.
Мориц Бернули, немски фотограф и архитект, потвърждава това отношение, след като посети няколко проекта: „Как Бараган свири със светлина стана по-важно за мен от т.нар. Мексикански цветове. Вместо големи прозорци за светли пространства, Бараган намалява дневната светлина до минимум. Светлината се филтрира с жълто непрозрачно стъкло в коридора на Casa Gilardi, а прозорците дори се преместват в самия ъгъл на стаите в собствената му къща.

Градини и цветове
Срещата с френския дизайнер на ландшафта Фердинанд Бък отвори очите на Бараган към красотата на градините. Барагън се чувствал дълбоко вдъхновен от връзката на Бак с градините и неговите възгледи, цитирайки думите на Бак в речта си за приемане на наградата „Прицкер“ от 1980 г. „Душата на градините приютява най-голямата сума от спокойствие, с която разполага човек“. След като видя снимките на къщите на Бараган, Бак изпрати книгата си „Les Colombières“ за градината в Ментон на Френската ривиера с надписа: „На г-н Луис Бараган, когото бих искал да нарека моята богородица за съвършеното ви разбиране за моето обновяване на средиземноморски-испански стил.“
Както Бараган обяснява в приветствената си реч „Прицкер“, комбинацията от мистерия и спокойствие е тази, която смята за жизнено важна в творбите си. Въображението му се разпростряло свободно в хасиендите и градините на Мексико, вдъхновило просторните и цветни дизайни през цялата си кариера.
Когато са запитани за цветовата схема на Barragan, много критици се отнасят до брилянтните цветове на местни сгради в Мексико. За японския архитект Ютака Сайто е ясно, че цветовете произтичат от цветовете на жизнената му среда: „По този начин неговият розов цвят идва от бугавилеята, неговият червен ръждив цвят се извлича от цветовете на табачин и неговата светло-лилава е цветът на цветовете на жакарджа. Синята е цветът на небето и жълтата охра на Земята. Какво откровение, когато взех цветята и проверих координацията с сградите: те съвпаднаха перфектно. „Тези цветове изграждат силен контраст със зелените дървета и растения. Понякога Бараган използва и сини стени, за да разшири безоблачното небе в дворовете или за вътрешните пространства. Но интензивните цветове не могат да се приемат за даденост. Меките слънчеви лъчи на Мексико изискват периодично пребоядисване на стените, за да се запази качеството на пространството.
Наследството на Бараган се крие в създаването на множество противоположности на стриктно белите стремежи на модернистите. Най-значителното отклонение от връстниците му беше, че тъй като модернистите се стремяха да подчертаят напредъка в стоманената конструкция с широки стъклени размери, той намали размерите на прозорците, за да се предпази от суровата пряка слънчева светлина. Вторият аспект произтича от неговата цветна палитра, която притежава много по-ниска отражение от модерните бели кубчета, типични за времето. И накрая, грубо структурираните стени на неговите структури създадоха фини нюанси на сянка, преместване и развитие в течение на деня.
Трите елемента са внимателно подредени: уникалният дизайн на цветовете и текстурата на Barragán въвежда поетично измерение, за да балансира монументалните си стени.
Светлината има значение, колона за светлина и пространство, е написана от д-р Томас Шийлке. Основан в Германия, той е очарован от архитектурното осветление и работи като редактор на осветителната фирма ERCO. Той публикува множество статии и съавтор на книгите „Light Perspectives“ и „SuperLux“. За повече информация проверете www.erco.com, www.arclighting.de или го следвайте @arcspaces.
